JAROMÍR FUNKE. FOTOGRAF DER AVANTGARDE

Jaromír Funke studiert nach dem Abitur 1915 zunächst einige Semester Medizin, Jura und Philosophie, ehe er sich nach dem Ersten Weltkrieg der Fotografie zuwendet. Ab 1923 entstehen erste moderne Arbeiten: Minimalistische Kompositionen mit Tellern oder Glasflaschen, Stillleben mit Glasobjekten, Glühlampen und Seesternen. Immer aufs Neue experimentiert Funke mit Spiegelung, Transparenz und Reflektion – und hinterfragt die Wahrnehmung des Betrachters. In seiner Serie „Abstract Photo“ (1927–29) arbeitet Funke nicht mehr direkt mit Gegenständen, sondern nur mit deren Schatten. Sein Ziel ist, „zwei Gegensätze hervorzuheben, zwei Realitäten zu kontrastieren, verschiedene Elemente in einem einzigen Foto zu verbinden“, schreibt er 1935. Parallel treibt Funke die Entwicklung der Fotografie auch theoretisch voran: als Mitglied progressiver Fotografen-Gruppen, Mitherausgeber einer Fotografie-Zeitschrift, mit Essays, Büchern und als Dozent, u.a. an der Staatlichen Kunsthochschule Prag.

Jaromír Funkes Arbeiten sind in vielen großen Sammlungen zu finden, u.a. im Paul-Getty-Museum (Los Angeles), Museum of Modern Art (New York) und Centre Pompidou (Paris). Seine Bedeutung für die avantgardistische Fotografie wurde jedoch erst vor einigen Jahren wiederentdeckt.

»JAROMíR FUNKE. FOTOGRAF DER AVANTGARDE« wurde von Vladimír Birgus kuratiert. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation. Außerdem ist ein Portfolio mit späteren Silbergelatine-Abzügen von Originalnegativen in limitierter Auflage erhältlich. »Jaromír Funke: 12 Fotografien der Avantgarde, 2014«.